文艺大师开课!潘公凯教你看懂中国写意水墨画


2024-07-11

《晨韵图》《残荷铁铸图》《荷梦连江海》……“图画真解——中国笔墨的研究与实践”艺术大展正在宁波美术馆火热进行中。

7月8日下午,2024宁波“文艺大师开课了”第三场活动邀请潘公凯先生走进美术馆报告厅,为甬城市民解构笔墨之精妙,共同领略中国传统文化之美。

潘公凯,著名艺术家、美术理论家、美术教育家。1996年至2014年间先后担任中国美术学院和中央美术学院院长,主持并领导了两所学校的跨越式发展。去年8月,潘公凯文艺大师工作室落地宁波海曙。潘公凯先生以全面的学养、广博的见识、精深的研习,在中国画、艺术理论、当代艺术、建筑设计、艺术教育五大领域建树丰硕,诚属当今中国艺坛最独特的艺术家个案之一。


潘公凯为大家梳理了从汉魏至唐宋,一直到元明清中国书画笔墨演进的概况。他认为,到了宋代,文士中的一些代表人物开始参与到绘画活动中,提出了新的绘画观念——“写意”。

所谓“绘画以形似,见与儿童邻”“逸笔草草,不求形似”,此时绘画审美注重追求气韵生动。在宋元转折中,苏轼和米芾为先导,赵孟頫身体力行,元四家创成范式,高峰耸立,文人画终成元以后绘画史的核心与主脉,成为人类精英性视觉文化的宝贵遗产。


谈及现代中国写意水墨画,潘公凯忆起父亲潘天寿的笔墨气韵以及自己的家学渊源。

“简洁明确,这是父亲绘画最基本的特色。他的作品,笔线和墨块画在纸上,黑白分明,清晰肯定,毫不含糊,颇为简练,且雄健刚直。”潘公凯回忆道,“父亲画画,总是力求刚健而得其风骨。如老树枝干,有许多飞白,运笔的变化也很微妙,使转、提按、顿挫浑然一体,难以分辨,而气韵却已全在其间。”

潘公凯说:“在父亲的引导下,我自小学习传统文化,不仅潜心钻研绘画,还勤练书法,父亲时常会帮我找一些字帖之类,还告知我,书画同源,需多下功夫。”


潘公凯一边讲述中国画史,一边为现场观众传授中国画鉴赏之道。

他支招道,“我们当代观众对中国传统绘画,尤其是写意水墨画的欣赏、解读与体验,是要基于对两千年美术史的基本了解之上的。需将画家和作品放到美术史的长河中,看他在特定的文化历史氛围中,与前后左右其他画家作品的比照关系。看他是否具有转折性的关键意义和里程碑性的艺术价值。”

潘公凯从悠久的中国绘画史起伏变迁中,选取最主要的转折关键和里程碑式的艺术家作品进行精辟分析,让观众们找到看懂写意水墨画入门的途径。


“那么,现当代的中国画家们在如此深厚系统的传统成就之上,如何思考探索在继承基础上的推进与变革?”讲座中,潘公凯抛出了这个时代之问。

潘公凯用在宁波美术馆展出的这三幅《快雪时晴图》,展示与解析中国画写意笔墨的传承与演进。

眼下,“图画真解 ”潘公凯艺术大展正在宁波美术馆展出,三幅《快雪时晴图》国画并排悬挂在展墙上。其中左面第一幅是清初八大山人的《快雪时晴图》(打印稿),中间一幅是我国近现代书画大师,潘公凯的父亲潘天寿创作的《快雪时晴图》,最右边一幅是潘公凯创作的同名作品。


为何要把三幅不同时代画家绘制的同名作品放到一起?从中我们能悟出什么书画鉴赏门道?潘公凯娓娓道来。

八大山人的《快雪时晴图》是收藏在上海博物馆的作品,这是他65岁时画下的倚树危石水墨画。作品中,倚树危石上大下小,摇摇欲坠,造型夸张,物象特点和情感鲜明突出,构图简略奇突,用笔凝重清润,墨色淋漓流动,形成朴茂雄奇的格调。

20世纪60年代,潘天寿在参观上博时看到八大山人题为“快雪时晴”的焦墨松石图,立刻被作品中清冷孤寂的风格所感染,佩服之余,回到家中随即创作了一幅焦墨山水图,也就是画展中间的这幅作品。

两幅作品虽然画面安排不同,但精神取向完全一致。

潘天寿的这幅《快雪时晴图》,是想采用焦墨的颜色对比表现出雪意。潘天寿曾谈到他对自己的这件作品十分满意,潘公凯也认为这是父亲最好的作品之一,完全是用处理焦墨的画笔来显示功力和内在的品格与趣味。

潘公凯受到以上两幅作品的启发,也创作了一幅焦墨写意残荷,以深黑与雪白的强烈对比来衬托雪意,将松石改成残荷,但传达的情愫仍是清冷孤寂的格趣。

潘公凯介绍,这三幅作品的时间跨度是三百余年,其笔墨技法的传承既具有严谨的法度与文脉连续性,又内含不同时代审美追求的精微表达,作品还充分体现了中国传统文化中的“拟”——模仿的不是表面的构图笔法,而是前人的内在精神、高雅人格,是对前辈大家人品画艺的钦慕与传承。

来源 /宁波文艺、甬派

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